開創高端便攜式鍵盤的新天地

在早期，便攜式鍵盤通常被視為初學者、兒童和年輕人的專屬樂器--它們便于攜帶，無需特殊知識或高級演奏技巧，因此并不被視為嚴肅的樂器。1984 年發布的 PS-6100 將便攜式鍵盤的形象帶向了一個新的方向。

首先是琴鍵數量的重大變化。在此之前，便攜式鍵盤型號最多只有 49 個琴鍵，因為琴鍵數量越多，便攜性和簡潔性就越差。PS-6100 是第一款擁有 61 個標準尺寸琴鍵的型號，與前一年發布的風靡全球的 DX7 合成器的琴鍵數量相同。擁有 61 個琴鍵意味著 PS-6100 可以勝任專業鍵盤的任務。PS-6100 的外殼由意大利建筑師兼設計師馬里奧-貝利尼（Mario Bellini）設計，為便攜式鍵盤樹立了全新的形象。作為鍵盤的巔峰之作，PS-6100 被命名為 "Keyboardissimo"，代表了當時雅馬哈電子技術的頂峰。

PS-6100 配備了與 DX7 相同的FM音源和 PCM節奏單元，還支持 MIDI——當時MIDI 正以迅雷不及掩耳之勢成為電子樂器之間交換演奏數據的技術標準，無論其制造商是誰。除了說明書之外，PS-6100甚至還附帶了一本 MIDI手冊。事實上，當時本公司的合成器中還沒有一款能接收多MIDI通道的多音色音源（只有 TX816 的多音源模塊能做到這一點）。與其他鍵盤一樣，PS-6100 只能接收和發送一種數據：琴鍵是開啟（彈下）還是關閉（松開）。不過，它可以接收多通道音量控制，允許對6個通道（管弦樂高音聲部、管弦樂低音聲部、獨奏、低音、和弦和節奏）進行單獨的 MIDI 控制，還可以在節奏模板之間切換。

PS-6100 的價格為 22 萬日元，比當時最昂貴的 PC-1000 高出 5 萬多日元。不過，它可以同時演奏六種不同的聲音（包括節奏），并具有自動低音和弦功能、音樂編程器錄音功能以及其他通常需要單獨的 MIDI 音序器才能實現的功能。與 DX7 24.8 萬日元的標價相比，單個樂器就能提供所有這些功能，成本相當合理。不過，當時音樂編程器功能的保證存儲時間只有五天；如果要存儲更長時間的數據，則需要一臺帶磁帶接口的磁帶錄音機（即需要將數據錄制為音頻）。

盡管這種規格在今天看來是不可想象的，但它說明了一個事實，即該產品是利用當時最先進的技術制造出來的。

PS-6100

此外，馬里奧-貝利尼（Mario Bellini）憑借可以將控制面板折疊起來作為鍵盤蓋板的精湛設計獲得了 1984 年的 "優秀設計獎"?？刂泼姘迳嫌性S多開關和滑塊，顯然需要與琴鍵進行電氣連接。當時的技術水平有限，要為這些活動的部件供電是一項艱巨的任務；如今，扁平電纜已被普遍使用，以適應部件的彎曲。

次年，即 1986 年，雅馬哈推出了 PSR-6300，它保留了 PS-6100 的折疊式控制面板。雖然 PSR-6300 的售價為 218,000 日元（與 PS-6100 類似），但雅馬哈開始采用更注重音樂制作的方法。節奏步進燈功能就是其中的一個亮點。在此之前，要制作和錄制原創伴奏，音樂程序員需要選擇一個基本節奏型，并在節奏型播放的同時在琴鍵上實時演奏伴奏。當時的分辨率為 32 分音符，因此，如果在錄音過程中計時出現偏差，或者在樂句最終確定之前就開始編程，程序員就會被自己的節奏弄得手忙腳亂，陷入死胡同。節奏步進燈使人們即使不能實時演奏，也能輸入節奏。

事實上，"節奏燈 "功能具有革命性意義，因為它利用了便攜式鍵盤的顯著概念--利用琴鍵輸入數據。PSR-6300 的琴鍵上方印有用于演奏打擊樂的鼓聲圖標。數字 1 至 32 印刷在左半部分的琴鍵上；每個琴鍵對應著兩個小節中的每一個16 分音符（16 x 2 = 32），可以用來輸入分配給它的數字。例如，要在每個四分音符上輸入底鼓的聲音，用戶可以按住右側的低音鼓鍵，然后按左側的 1、5、9、13、17、21、25 和 29 鍵。PSR-6300 的數字鍵功能與鼓機的矩陣輸入屏幕完全相同。當時液晶屏幕還沒有得到廣泛應用，因此提供這種用戶界面需要控制面板上有專用的琴鍵和開關。在這種情況下，使用琴鍵代替按鈕和開關是一個絕妙之舉。

雅馬哈之所以采用這種 "非實時 "的琴鍵音樂輸入法，是為了讓更多的人更容易享受音樂，同時也是受到后來在日本流行的 DTM（即 "桌面音樂"）的影響。事實上，從這一刻起，便攜式鍵盤將不僅僅是傳統意義上的樂器，還將融入音樂制作的元素。

PSR-6300 還兼容 RAM 磁帶盒的數據存儲功能，這與之前的磁帶錄音機接口（PSR-6300 也配備了該接口）相比是一項重大改進。

Mario Bellini and the PSR-6300

雅馬哈首款一體化鍵盤 DSR-1000/2000

這一功能之所以得到加強，部分原因是 20 世紀 80 年代末全球流行使用合成器和音序器制作音樂。與較早的便攜式鍵盤不同，DSR-1000 和 DSR-2000 隨附的說明書首先解釋了合成器的功能，然后才介紹了聲音創建、節奏合成器和序列錄制器--這基本上就是一本多合一的合成器說明書。1987 年 DSR 系列發布時，合成器類產品中還沒有一款內置音序器，1988 年發布的 V50 是第一款內置音序器，這使 DSR 成為第一款一體化合成器。

對逼真聲音的承諾

技術的顯著進步增強了便攜式鍵盤的音序器、合成器和 MIDI 功能。現在，便攜式鍵盤擁有了如此多的高級功能，變得更加復雜，給初學者，尤其是兒童帶來了巨大的障礙。雅馬哈對PSR 系列進行了改進，以擺脫這些問題，將重點重新放在便攜式鍵盤的演奏性上。音源規格的一個重大變化是引入了雙架構合成系統 (DASS) 音源。雖然當時的高端便攜式鍵盤都配備了FM音源，但它們也配備了用于采樣（以數字方式記錄實際樂器音色的技術）的PCM節奏單元，以充分利用這種技術的普及性和獲得逼真音色（類似于現場樂器的音色）的便利性。打擊樂器的采樣相對容易；低音鼓、小軍鼓、鈴鼓和其他打擊樂器只需要一次錄音，因為聲音持續的時間不長，而且每種樂器只發出一個或幾個音高。相比之下，鋼琴的采樣需要大量數據，因為每個音符較長，而且需要對 88 個鍵中的每個鍵進行采樣，還要考慮彈奏的力度。當時，為便攜式鍵盤制作采樣鋼琴聲音并以消費者能夠承受的價格出售內存過于昂貴，更不用說大規模生產了。DASS 音源就是為解決這一問題而設計的，它能以最小的內存消耗產生逼真的音色。實現這一目標的方法是，只采集決定聽眾對聲音印象的attack（起音，或稱為音頭）的短樣本，并使用FM音源來填充混響。DASS音源出現在EOS系列和其他合成器類樂器中，是AWM系統的前身，如今大多數便攜式鍵盤音色都是通過整個音色的采樣來創建的。

盡管毫不夸張地說，幾乎所有現有的節奏單元都是基于 PCM 的，但要模擬鋼琴這樣的音高樂器，就需要為每個音色整合多個采樣。當然，由于當時的技術限制，內存不足以對所有 88 個鍵進行采樣。作為一種變通方法，可以對幾個到幾十個音高進行采樣，并在接近采樣音高時改變輸出頻率。這種將多個采樣合并為一個音色的方法稱為多重采樣，雅馬哈在為 DASS 音源進行采樣時認真采用了這一技術。DASS 的引入使便攜式鍵盤的音色更加逼真，吸引了更多用戶。音源是所有電子樂器的基本組成部分，音源規格的升級將增加演奏音樂的樂趣。雅馬哈還將引入與演奏相關的功能創意。以 PSR-2500、PSR-3500 和 PSR-4500 上的滾動條和彎音滾軸為例。將這些旋轉控制器置于用戶手掌下方，可讓他們在彈奏琴鍵的同時控制音量（滾動條）和彎曲音高（音高彎曲滾輪）。其他功能還包括 "延音 "和 "雙音色"。延音效果類似于鋼琴上的制音踏板。用戶按下按鈕可延長釋音時間--從釋放琴鍵到聲音消失之間的時間長度。延音功能與便攜式鍵盤截然不同，便攜式鍵盤沒有腳踏控制，只能用手彈奏。雙音色類似于我們今天所說的 "層次疊加"；它允許用戶選擇兩種不同的音色同時演奏。盡管術語不同，但值得注意的是，此時合成器和其他現代電子樂器的標準功能已經具備。

PSR-4500

PSR-4500 還配備了數字混響器。20 世紀 80 年代，數字混響器的發展速度令人眼花繚亂。在這十年的前半期，混響器是只有在錄音室才能見到的高端產品。1985 年 SPX90 的發布加速了混響器的普及，到 20 世紀 80 年代末，許多型號的混響器已被用作電子樂器的內置效果器。便攜式鍵盤也是這一趨勢的一部分，并隨之從單純的電子樂器發展成為能夠產生高品質音效的樂器。

用戶界面和伴奏型功能的演變為未來鋪平了道路

隨著雅馬哈掌握了 MIDI 音序、類似合成器的音效制作功能以及其他尖端技術，他們將便攜式鍵盤發展成為集所有功能于一身的音樂制作工具。當時，編曲功能正在迅速改進，雅馬哈當然希望推廣鍵盤的先進功能，但他們也重視鍵盤作為演奏樂器的作用?？v觀 20 世紀 90 年代發布的便攜式鍵盤說明書，PSR-6700（1991 年）的說明書以解釋音序器和宣傳錄音功能開頭，而 PSR-5700（1992 年）的說明書，日本版以音色選擇和演奏說明開頭，但海外型號則以音序器功能開頭。PSR-SQ16（1992 年）的所有手冊都從音色選擇和演奏說明開始。手冊中信息順序的變化說明了雅馬哈在選擇將什么作為重點時所面臨的難題。

PSR-SQ16 配備了 16 個通道的音源，比傳統的 5 個聲部（節奏、低音、管弦樂高音聲部、管弦樂低音聲部和獨奏）多出 11 個聲部，使其成為制作音樂的一站式樂器。雖然音源的規格顯然遠遠超出了實時演奏的要求，但 PSR-SQ16 恰當地代表了當時半導體集成和軟件技術的最高水平。盡管如此，音序功能的發展，最終讓位于現代便攜式鍵盤上不可或缺的伴奏型功能。

隨著 1993 年雅馬哈為 PSR-1700/2700 開發的加強版伴奏型系統的發布，伴奏型功能的質量有了顯著提高。該伴奏型系統是雅馬哈公司在自動伴奏方面專業技術的結晶，與同時開發的基于標準 MIDI 文件（SMF）和伴奏型文件格式（SFF）的標準格式相得益彰，為伴奏型的制作和供應提供了便利。以 SMF 格式制作和提供伴奏型的能力在當時越來越受歡迎，這對雅馬哈很有幫助，因為他們可以請公司以外的演奏家制作伴奏型，以補充自己開發人員制作的伴奏型，這推動了伴奏型質量和數量的提高。

PSR-2700

1994 年發布的 PSR-6000的面板配備了大尺寸液晶屏幕，這得益于電子元件的創新。在此之前，大多數鍵盤都采用七段 LED 顯示屏或雙行單色 LCD 顯示屏，但 PSR-6000 采用了大尺寸顯示屏（116.2 毫米 x 90 毫米），不僅有文字，還有圖形用戶界面。這樣，除了序列編輯屏幕外，用戶還可以直觀地檢查分割點、八度顯示等。雖然顯示屏不是現在的觸摸屏，但其左右兩側的按鈕和下方的轉輪使操作比以前更加順暢。PSR-6000 配備了用于存儲數據的 3.5 英寸軟盤驅動器，讓我們看到了音樂工作站的雛形。次年（1995 年），PSR-7000 作為家用高端型號發布。PSR-7000 配備了顯示屏和轉輪，用于控制風琴音色的拉桿、顯示和弦音符的五線譜、便于創建真實伴奏模板的功能以及許多其他專業功能，因此受到了夜店音樂家和其他表演者的青睞。

其后續產品 PSR-8000 采用了相同的外殼和用戶界面，但由于在聲音創建和功能性方面進行了改進，其銷量是前者的兩倍。新的 "律動&動態"功能允許用戶在演奏過程中臨時改變預置伴奏型的發音時間、力度（動態）和門限時間（音符長度），以增強音效，極大地增加了伴奏型的多樣性，受到了廣泛好評。1999 年，雅馬哈發布了 PSR-9000，對設計和用戶界面進行了重大改進，音質更加精致，揚聲器也更加出色。用戶非常喜歡新的超酷!音色和現場!音色，但鍵盤重達 22.5 千克（比前一型號重 6.5 千克），因此決定不在后續型號中安裝揚聲器。

第二年（2000 年），雅馬哈推出了 9000Pro，這是一款配備 76 鍵且不帶揚聲器的專業型號。這是一款雄心勃勃的產品--除了以數字而不是 PSR 開頭的不同尋常的型號名稱外，它還可以連接電腦鍵盤，并配有顯示器輸出、電腦主機和 SCSI-2 設備端口，以及 PLG-150VL 和 PLG-150AN 音源擴展插件模塊，這些模塊在市場上都是用于合成器的。

9000pro

編曲工作站：當地生產當地消費，在發展中國家大受歡迎

在此期間，雅馬哈的產品周期非同尋常，2003 年推出 PSR-2100/1100 后，2004 年又迅速推出 PSR-3000/1500。2007 年，PSR-S900/S700 發布，這是 S 系列的第一款產品，為目前的產品系列奠定了基礎。

從 2012 年發布的 PSR-S950/750 開始，鍵盤可以使用內置閃存擴展波形，從而顯著提高了地區內容的保真度。雅馬哈發布了大量音色&伴奏型擴展包，使用戶可以創建無數種音色，同時也刺激了專用音色數據的銷售。2015 年，本公司發布了擁有八倍波形存儲器的 PSR-S970。三年后，他們推出了 PSR-S975，這是 S 系列的最后一款產品。從 PSR-2000 到 PSR-S975 的鍵盤在東南亞（尤其是印度尼西亞）大受歡迎，幫助雅馬哈成功從 Technics 手中奪回了市場份額，Technics 在 20 世紀 90 年代一直占據主導地位。

鍵盤的路演

與此同時，中東地區對專為中東音樂設計的編曲工作站的需求日益增長。為了滿足這一需求，雅馬哈為中東市場推出了許多型號：2002 年基于 PSR-2000 的 PSR-A1000、2007 年基于 PSR-3000 的 PSR-OR700、2011 年基于 PSR-S910 的 PSR-A2000，以及 2015 年基于 PSR-S950 的 PSR-A3000。這些型號的前面板設計便于音階調音，這對于使用該地區原聲樂器的合奏非常重要。

PSR-A3000 還支持波形擴展，極大地改善了中東樂器聲音的保真度，因此大受歡迎。

2019 年，鍵盤樂器繼續演進至PSR-SX900。PSR-SX 系列鍵盤配備了觸摸顯示屏，省去了顯示屏兩側和下方的大型按鈕陣列，使面板布局更加簡潔。它還采用了與雙排鍵ELB-01和舞臺電鋼CK61相同的高級 FSB 鍵盤，大大提高了鍵盤的質量。這些樂器還配備了時間拉伸功能（用于在播放音頻文件時改變節奏而不改變音高）、音高調整功能（用于移調而不改變音色）以及其他音頻播放功能，使它們成為從基于伴奏型的表演到使用卡拉 OK 文件進行合奏的多功能樂器。

PSR-SX900

作為 PSR-SX900 的后繼型號，PSR-SX920 和 PSR-SX720 作為工作站得到了進一步發展，其主要進步在于它們是首款配備超清晰音色+ (S.Art+) 和超清晰音色 2 (S. Art2) 功能的 PSR 系列鍵盤。S.Art+ 可以在不同的技巧采樣之間無縫切換，例如，只需輕觸一個可分配的按鈕，就可以在弦樂的連奏和撥奏音色之間切換，或使用操縱桿切換到顫音弦樂音色。S.Art2（詳情請見下文）是 Genos2（目前的高端型號）上的一項功能，可容納更廣泛的音樂表現形式。PSR-SX920 和 PSR-SX720 還具有交叉淡化滑音功能，可平滑小提琴和其他弦樂音色的音高變化。在典型的 PCM 合成器上，連音是通過改變初始波形的音高來表現的，這種做法會破壞真實連音的細微差別。交叉淡化滑音使輸出的聲音聽起來像原聲樂器，沒有數字干擾，從而增強了表現力。最后，PSR-SX920 和 PSR-SX720 具有與 Genos 系列工作站幾乎相同的編曲功能，包括雙倍插入效果、伴奏型動態功能、智能和弦功能（可自動識別預設琴鍵的調性、主音和其他和聲關系，并通過單鍵輸入演奏復雜和弦）等等。

旗艦產品 Tyros 和 Genos 系列在市場上銷售火爆，尤其是在德國，而中檔編曲工作站的出色性價比使其在亞洲、中東和拉丁美洲大受歡迎，為這些地區各國的音樂文化做出了深遠的貢獻。有鑒于此，雅馬哈將促進總部與拉丁美洲在 PSX-SX 系列及其他產品的內容創作方面的合作。西班牙語國家大約有 20 個，每個國家的音樂都不盡相同。為了忠實地模擬每個國家的音樂，雅馬哈總部和當地分公司的員工幾年來互相訪問，舉辦內容制作研討會，現在，在當地制作高質量的本地內容包已成為公司的慣例。

現在，本公司已將生產基地轉移到 YMMA，并能銷售符合當地需求的機型，這增強了人們對雅馬哈便攜式鍵盤的信心，有助于擴大雅馬哈在各國的市場份額，使其成為本地生產本地消費的完美典范。

Tyros：始終關注設計

解決方案之一是捕捉樂器演奏時產生的所有聲音，包括噪音。雅馬哈還關注到同一樂器上的同一音符會因彈奏方式的不同而發出不同的聲音，所以錄制了音符的多種彈奏方式。通過大量新錄制的樣本文件（Mega Voice兆級音色），新鍵盤擁有了超越現有便攜式鍵盤的全新音效。Tyros 數字編曲工作站是這一前所未有的設計和聲音概念的產物。

Tyros 工作站專為在舞臺上表演的專業音樂家設計，由于沒有像以前的 PSR 系列鍵盤那樣內置揚聲器，因此設計更加時尚。(雖然可以選擇在主機頂部安裝揚聲器，但大多數音樂家使用的是場地的音響系統，因此沒有必要安裝揚聲器）。為了提高黑暗舞臺上的可視性，主開關采用了 LED 燈，其他一些開關的左上角也裝有 LED 燈。這些措施和其他措施都是為了滿足表演者的需求。

Tyros

這一概念得到了進一步發展，雅馬哈于 2005 年推出了 Tyros2。Tyros 中大量的兆級音色采樣素材帶來了一個問題：很難用現有的鍵盤技術來充分探索和運用這些素材。以吉他為例。吉他特有的擊弦法和其他技巧賦予了吉他獨特的音色，但要在鍵盤上敲擊琴鍵幾乎是不可能的。為了解決這個問題，雅馬哈創造了超清晰音色功能，讓演奏者無需學習任何新技巧，就能銜接其他樂器的音色。例如，演奏者可以在鍵盤上彈出連音或頓音，以獲取不同的采樣，或使用彎音輪和腳踏開關在不同的技巧之間切換，從而擴大了表現力的范圍，超出了對鍵盤的預期。這使得演奏更具表現力，包括原聲吉他的琴弦噪音或薩克斯風的喉音技法，而不僅僅是簡單地發出連奏音符采樣。

世界各地的音樂家都非常喜歡超清晰音色功能，YouTube 上有很多該功能的應用實例。

2008 年發布的 Tyros3 配備了 FSX 鍵盤，極大地提高了演奏性，還增加了 MOTIF 合成器的波形，并能導入外部波形等。除了改進專業鍵盤的功能外，它還配備了雙軌硬盤錄音機，為在一臺設備上從頭到尾制作音樂增添了必要的功能。Tyros3 還采用了超清晰音色2（S.Art2）技術，該技術可將聲音分為頭、身、尾三部分，并從龐大的數據庫中即時選擇適當的采樣數據，將它們流暢地連接在一起。S.Art2 采用了銜接元素模型（AEM）技術，可用于模擬管樂器和其他在很大程度上取決于演奏技巧的樂器。

兩年后（2010 年），雅馬哈推出了 Tyros4，增強了伴奏型數據和人聲和聲功能。公司重新調整了功能，使其與時俱進，包括能夠通過網絡連接下載內容和播放 mp3 文件。此后，Tyros 又進行了一系列更新，使其更接近 MOTIF 系列合成器，并于 2012 年發布了 Tyros4B--一款黑色版本，其設計與 MOTIF XF 相似。次年，Tyros5 發布，增加了基于音頻的真實鼓律動文件和 VCM 效果。Tyros5 增加了 300 多個新音色（包括 S.Art2 音色）和一個擴展音源包。其他功能還包括將和弦轉換成銅管四重奏音色的合奏音色功能，以及可與用戶界面一起演奏復古風琴音色的風琴世界。Tyros5 擁有高級演奏所需的所有增強功能。值得一提的是，雅馬哈還推出了 76 鍵 Tyros5 型號。

Tyros4

GENOS 專業數字工作站

直到Tyros5 ，Tyros 系列經歷了四次更新，在長達 15 年的時間里一直暢銷不衰，但與所有長期暢銷的產品一樣，其用戶群也在不斷老化。Tyros 最初的目標用戶是中年人到老年人（40 至 70 歲），隨著每次型號的更新，現有用戶的替換需求成為主要關注點，因此很難吸引新一代客戶。

為了解決這個問題，并在繼續取悅 Tyros 用戶的同時建立新的客戶群，雅馬哈決定開發圍繞新概念設計的型號 Genos，而不是將 Tyros 系列延續到 Tyros6。Tyros 的目標用戶是喜歡在家中演奏的人，而 Genos 的開發重點則是舞臺音樂家。在編曲工作站的主要市場歐洲，許多音樂家都在休息室和酒吧等場所演奏--與 Tyros 的主要目標群體相比，這些人屬于更年輕的一代。雅馬哈本著幫助下一代音樂家發揮最佳水平的理念，繼續努力開發，并于 2017 年發布了全新的 Genos 數字工作站。公司精心設計了 "Genos "這個名字，取自英語單詞 "generate "和希臘語單詞 "genos"，意為 "人 "或 "群體"。他們更改名稱的目的是為了更新產品形象。

Genos

與 Tyros 的第一個主要區別是Genos使用 Linux 作為內部操作系統（OS）。這一轉變與 2016 年發布的 MONTAGE 系列相似，使通過軟件升級增加功能變得更加容易。此外，舞臺音樂家對 76 鍵 Tyros5 贊賞有加，因此雅馬哈決定將所有 Genos 工作站都配備 76 鍵，此舉體現了公司對舞臺表演者的堅定承諾。主顯示屏配備了一個 9 英寸的大型觸摸屏，可以更直觀地控制音色、伴奏型和效果，而副顯示屏則與 6 個旋鈕和 9 個滑塊相連，讓用戶可以持續、實時地訪問音色和音量參數以及其他有用的數據。數字數據的分離有助于舞臺表演，因為這意味著主顯示屏可以繼續顯示播放列表和其他樂曲數據、歌詞、和弦以及表演者需要隨時掌握的其他信息。

音源也得到了改進，更新了采樣波形，77個超清晰2音色（Tyros5 44 個）和 390個超清晰（Tyros5 288 個）更多。有了這些進步，雅馬哈數字工作站中的 "超清晰音色 "對于那些喜歡獨自演奏各種樂器的音樂家來說是一筆巨大的財富；音源已經發展成為一種工具，可以比 AWM 音源更真實地表達音色變化。

Genos 鍵盤在設計和功能方面都與眾不同。歐洲是數字工作站的主要市場，那里有許多 "獨奏藝人"，他們在休息室、酒吧和其他場所演奏音樂并主持自己的演出。雅馬哈的任務是設計一款能吸引這些獨奏音樂家注意力的產品。為了找到答案，雅馬哈設計實驗室的設計師武井邦博來到了市場的中心--德國：德國。他觀察到，他們的演奏、演唱、舞蹈和主持水平都很高，他們既是鍵盤手，也是藝人。他認為，雅馬哈需要一種動態設計來配合他們的全身表演。武居直次將他們在觀眾面前激情四射的表演方式比作飛行員在漩渦氣流中冷靜地駕駛飛機。受此啟發，他設計出了讓人聯想到飛機的光滑弧形表面，以及像駕駛艙儀表盤一樣始終傳遞準確信息的精致界面。此外，基于從觀眾角度看工作站的背面和底部就是它的 "臉 "這一理念，他特意將米白色的底部與黑色的背面形成鮮明對比，而且沒有讓它們平齊相接，而是將它們偏移，這樣既能采光，又能減少端口和線纜的雜亂感。

所有這些新創意使 Genos 備受獨唱藝人的青睞，成為新的數字工作站。

Genos2 還配備了與 Steinberg Cubase DAW 相同的 REVelation 混響，進一步改善了樂器的基本音響效果?；祉懙馁|感對聽眾有很大的影響，尤其是在小場地演奏時。這些功能上的改進也是為了滿足 Genos 用戶群的需求而進行的修改，基本上是具有明確型號概念的產品所獨有的。其他功能還包括 LED 旋鈕和滑塊，在黑暗的舞臺上更清晰可見；HDMI 端口用于連接外部顯示器；藍牙音頻接收。

這些擴展包中包含大量的伴奏型數據，要花費大量的時間和耐心才能篩選出所需的伴奏型。為了解決這個問題，雅馬哈提供了擴展探索者app，它簡化了從搜索伴奏型到將其安裝到工作站的過程。用戶只需輸入地區、流派或其他關鍵字，擴展探索者就會從所有兼容的音色和伴奏型擴展包中識別出相關內容，并提供給用戶收聽。當他們找到喜歡的伴奏型時，可以將其重命名并導入工作站。他們還可以選擇智能手機上的音樂文件，讓app對其進行分析并推薦伴奏型，幫助他們充分利用音色和伴奏型擴展包的高質量內容。擴展探索者與 PSR-SX920/720 和 PSR-A5000（需要固件升級）以及 Genos2 兼容。

集軟件、硬件、設計功能和規格于一身，使 Genos 系列數字工作站成為目前市場上功能強大的產品。

2020 年代與高端市場的未來

隨著亞洲經濟的發展和音樂在網絡上的傳播日益活躍，音樂文化變得全球化。例如，來自北美和日本的音樂在亞洲各國都很流行。這些發展的背后是音樂人口的增加和電子樂器演奏機會的增多（例如，在咖啡館表演的音樂家）。

特別是對于 Genos 一節所述的獨奏藝人而言，高端便攜式鍵盤在音色、伴奏型、功能和設計方面將變得不可或缺。

然而，到 2025 年，隨著許多國家的經濟回升到疫情前的水平，娛樂和音樂教育業將再次蓬勃發展。未來五到十年是與下一代內容服務協同發展的時期，例如自 2020 年左右開始實施的基于網絡的內容供應系統。擴展探索者就是一個很好的例子，它將智能手機與便攜式鍵盤結合起來使用。要讓工程師以外的人也能使用樂器，僅有多功能是不夠的，還必須設計巧妙，以多種方式為樂器增值，使其成為深深植根于音樂文化的交流工具。

雅馬哈便攜式鍵盤的設計旨在讓演奏者在演奏時充分表達自己的情感，作為樂器，它們體現了公司作為樂器制造商對工藝的承諾。優質的樂器不僅能增強演奏者的情感，讓他們的演奏打動觀眾，還能完善演奏者的感性，因此非常適合教育和醫療環境。從這個意義上說，便攜式鍵盤是一種任何人在任何地方都能演奏和享受的樂器。.

基于方便人們隨時隨地享受音樂的理念，便攜式鍵盤融合了世界各地的各種音樂文化，已完善成為鍵盤的標準平臺。

為了鼓勵人們使用自己的樂器與他人分享音樂，雅馬哈將繼續改進硬件和軟件，以創造出最好的樂器。