1983 年，雅馬哈 DX7 進(jìn)入日本流行音樂市場。當(dāng)時，MIDI 技術(shù)的普及正在深刻地改變著日本流行音樂的格局。合成器的出現(xiàn)開始沖擊傳統(tǒng)的“鼓、貝斯、吉他、鋼琴”的樂隊(duì)編制形式，而同步錄音等錄音室技術(shù)的革新也加速了這一進(jìn)程，推動著日本流行音樂在聲音和技術(shù)方面不斷革新。原本只需要掌握鋼琴和風(fēng)琴演奏技巧的鍵盤手們，不得不開始學(xué)習(xí)聲音合成和音序編排，而這也催生了一個全新的職業(yè)：合成器操作員或合成師。為了更好地了解雅馬哈合成器在這一轉(zhuǎn)型過程中所扮演的角色，我們采訪了四位活躍在日本流行音樂前沿的合成器程序員，他們自 20 世紀(jì) 80 年代至今一直活躍在日本流行音樂界，并與眾多知名音樂人保持著密切的合作。

我們很榮幸地邀請到了中山信彥 (NN)、橋本茂明 (SH)、門谷良典 (YK) 和毛利靖 (YM)，他們都曾與許多家喻戶曉的日本流行音樂人合作過。在采訪開始，我們首先詢問了他們是如何進(jìn)入合成器編程這個領(lǐng)域的。

NN：在 20 世紀(jì) 80 年代，雅馬哈流行歌曲大賽以及雅馬哈世界歌謠祭有一個不成文的規(guī)定：參賽者必須使用雅馬哈的樂器。因此，我們經(jīng)常需要將那些原本用其他品牌的合成器制作的音色，重新用雅馬哈合成器進(jìn)行編程。我還參與了雅馬哈 DX7 原廠音色 ROM 的制作。

YM：我剛?cè)胄械臅r候，雅馬哈已經(jīng)推出了 SY 系列合成器。在 MOTIF 出現(xiàn)之前，每一代新的合成器在規(guī)格和聲音合成的方式上都與之前的型號有很大的區(qū)別。每當(dāng)公司購買了新的合成器，我都會迫不及待地翻閱說明書，學(xué)習(xí)如何使用它們。尤其是跟坂本龍一合作的時候，他總是會把最新的雅馬哈合成器寄給我，讓我壓力山大（笑）。

YM：還有人記得呼吸控制器嗎？我認(rèn)為它是一個非常棒的輸入設(shè)備，但現(xiàn)在已經(jīng)停產(chǎn)了，再也買不到了。我最近想用呼吸控制器，所以想淘個二手的，但一想到它要含在嘴里……我有點(diǎn)下不去嘴（笑）。

NN：確實(shí)，使用呼吸控制器對肺活量有一定的要求。我以前看過外國音樂人用呼吸控制器演奏，覺得特別酷。但當(dāng)我第一次嘗試的時候才發(fā)現(xiàn)，這比我想象的要難得多。

注 1：

在 TX802 等合成器底部，可以抽出印有算法和參數(shù)信息的塑料卡片，這些信息與 DX7 面板上的信息完全一致。在那個只能通過按鈕和字符顯示屏進(jìn)行音色編輯的年代，這張卡片對合成器程序員來說至關(guān)重要。

SH：我接觸的第一臺合成器就是 DX7。它確實(shí)是一款革命性的產(chǎn)品，不僅支持復(fù)音演奏，而且可以存儲音色，并為音色命名，而且價格也很合理。在 DX7 之前，即使合成器支持音色存儲，我們也只能把音色指定到某個按鈕上，為了避免忘記每個按鈕對應(yīng)的音色，我們不得不在面板上貼上寫著音色名稱的標(biāo)簽紙。而 DX7 允許我們在內(nèi)存中為每個音色命名。我在現(xiàn)場演出時，通常會以歌曲的名字來命名音色。

我至今仍然在使用 TX816，因?yàn)樗?FM 音色非常干凈、純粹，即使添加了混響、合唱等效果，音質(zhì)也絲毫不受影響。山下達(dá)郎喜歡用單聲道錄制合成器，并且非常喜歡 FM 音色發(fā)生器，因?yàn)樗幌瘳F(xiàn)代合成器那樣會占用整個頻譜，F(xiàn)M 音色發(fā)生器可以用來制作那些頻率分布非常集中的聲音。

YM：啊，原來如此，怪不得 DX7 沒有配備濾波器。

NN：我記得在 NAMM 展上，DX7 上市后不久，世界各地的 DIY 愛好者開發(fā)了許多 DX7 的配件和擴(kuò)展設(shè)備，其中就包括可以外接的模擬濾波器。你只需要將 DX7 的模擬音頻輸出信號，連接到這個濾波器的輸入接口就能使用它。除此之外，他們還制作了帶有多個參數(shù)旋鈕的控制面板，以及用來存放 ROM 卡帶的盒子。

NN：與 DX7 同年發(fā)布的 Oberheim OB8 合成器也支持 MIDI 標(biāo)準(zhǔn)。我會將這兩臺合成器疊加在一起使用，用 DX7 來制作聲音的起音部分，而用 OB8 來補(bǔ)充音色的其他部分，它們的聲音搭配起來非常棒。

YK：確實(shí)，DX7 作為主控鍵盤也非常受歡迎。

SH：由于 DX7 和 DX7II 的鍵盤手感非常好，許多編曲家和演奏家都會在錄音室里使用它們，但由于它們的最大力度值只能達(dá)到 126，因此在使用過程中也遇到了一些麻煩。有些其他品牌的合成器必須要有 127 的力度值才能正確發(fā)聲，所以我們使用了一臺 MEP4（注 2）來提升 MIDI 的力度值。

注 2：

雅馬哈 MEP4 是一款 MIDI 事件處理器，它能夠?qū)崟r改變 MIDI 通道、控制信息以及其他 MIDI 參數(shù)，在許多錄音室都是必不可少的設(shè)備。

YK：我一直在使用 TX802。FM 合成是我制作電鋼琴、貝斯、撥弦樂器以及牛鈴等音色的首選方式。我以前經(jīng)常使用“銀河”(Galaxy) 這款軟件來保存我創(chuàng)作的音色，現(xiàn)在我已經(jīng)把這些數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換成了軟件合成器能夠識別的 DX 格式，這樣我就可以繼續(xù)使用我以前創(chuàng)作的那些音色了。

NN：還記得那個將 DX 電鋼琴與原聲鋼琴疊加在一起，來模擬大衛(wèi)·福斯特 (David Foster) 音色的年代嗎？DX 合成器還支持微調(diào)功能（注 3），這在與原聲樂器合奏的時候非常實(shí)用。

注 3：

電子樂器通常使用平均律進(jìn)行調(diào)音，而微調(diào)功能允許用戶對每一個音符（C、C#、D、D#、E、F、F#、G、G#、A 以及 A#）進(jìn)行單獨(dú)的微調(diào)，從而可以實(shí)現(xiàn)純大調(diào)、純小調(diào)以及其他不同的音階。

NN：我覺得雅馬哈合成器在一些常規(guī)的應(yīng)用場景中依然非常實(shí)用。在當(dāng)時，我們會在機(jī)架上堆疊各種各樣的合成器，并將它們通過 MIDI 連接起來，創(chuàng)造出新的聲音。將不同品牌的合成器組合在一起使用，在一定程度上能夠?yàn)橐魳穾砀迂S富的層次感，雅馬哈合成器也經(jīng)常被用在這種配置中。

YM：雖然 SY 系列取代了 DX 系列，但它本身也內(nèi)置了 FM 音色發(fā)生器，并且支持音色疊加功能。我們可以使用 SY 合成器在內(nèi)部將不同的音色疊加在一起，創(chuàng)造出一些原本需要通過 MIDI 將獨(dú)立的 FM 和 PCM 合成器連接起來才能實(shí)現(xiàn)的音色。因此，我相信 SY 系列在錄音室里還是很有用的。

NN：另外，我們?nèi)毡救撕孟癫惶矚g直接使用預(yù)設(shè)音色（笑）。在錄音室里，我們必須要讓別人覺得我們一直在努力工作，所以我們可能會對預(yù)設(shè)音色進(jìn)行一些編輯，讓自己看起來很忙的樣子。

NN：岡村孝子的歌曲《電車》(Densha) 中有一段 DX7 的音序，我認(rèn)為這段音序只能使用 FM 音色發(fā)生器，甚至只能用雅馬哈 DX 合成器才能做出來。另外，宇多田光的《給我一個理由》(Give Me a Reason) 中也使用了 FM 電鋼琴音色。這首歌的混音中，在低頻部分有一個合成器的節(jié)奏 Loop，聽起來很特別，但我非常喜歡它，也許是因?yàn)樗F(xiàn)在聽起來仍然很新穎。

SH：TM NETWORK 的《玻璃少年》(Garasu no Shonen) 前奏中的鐘聲是由四軌 TX816 的音色與另一家公司的合成器的聲音混合而成的，它已經(jīng)成為了 TM NETWORK 的標(biāo)志性聲音，每次在演唱會上演奏這首歌，臺下的觀眾都會立刻沸騰起來。在制作合成器貝斯音色時，我們會將 FM 合成器的聲音與 Sequential Circuits Pro-One 的聲音混合在一起，這已經(jīng)成為了我們公司的傳統(tǒng)。在 TM NETWORK 和山下達(dá)郎的作品中，你都可以聽到這種貝斯音色。

SH：我以前用 Unisyn 軟件來編輯音色，但現(xiàn)在我使用的是 Mac 版的 Midi Quest12。電腦與合成器之間通過 MIDI 接口進(jìn)行連接，在按下“模塊選擇”按鈕后，它們就可以開始通信了。如果為每個模塊單獨(dú)配備 MIDI 接口會更方便一些。

NN：“鋪底” (Pad) 是一種由簡單和弦組成的氛圍聲部，它只能在合成器上制作。許多音樂制作人，尤其是在 20 世紀(jì) 80 和 90 年代，會在錄音的開始階段錄制鋪底音軌，用來填補(bǔ)鋼琴、吉他以及其他樂器之間的空白，讓混音更加飽滿、富有層次感。在日本流行音樂中，我們習(xí)慣用和聲來襯托主旋律，從這個角度來說，鋪底音軌在編曲中起到了至關(guān)重要的作用。然而，用數(shù)字合成器制作的鋪底音色往往會過于突出，因此模擬合成器通常效果更好。

SH：例如，吉他手有時會故意彈奏一些不在和弦內(nèi)的音符，這會導(dǎo)致伴奏中出現(xiàn)一些類似于演奏錯誤的空缺。有些制作人會要求我用合成器來填補(bǔ)這些空缺，讓音樂聽起來更和諧。有時，這種無意間創(chuàng)造出來的和弦反而會帶來意想不到的效果。

YK：制作人通常只會給我們一個模糊的概念，例如，在歌曲的某個部分需要加一個什么樣的音色。我們則會盡力嘗試各種方案。一般來說，我們都會把設(shè)計(jì)好的所有音色都拿給制作人試聽，讓他來最終決定選擇哪一個方案。有時，甚至在混音完成后，音色還會被替換掉。

NN：在 20 世紀(jì) 80 年代中期以前，多軌錄音機(jī)最多只有 24 個音軌。因此，合成器程序員通常會隨身攜帶自己的效果器，并在錄音時將效果添加進(jìn)去。我記得有些時候，錄音師會要求我把混響等效果關(guān)掉，等混音的時候再加。當(dāng)然，大部分情況下，我們提供的都是完整的音軌。

SH：山下達(dá)郎剛出道的時候，錄音室的多軌錄音機(jī)只有 16 個音軌，而當(dāng)時的錄音師也更傾向于使用單聲道錄制樂器，這樣可以節(jié)省寶貴的音軌，以便在最后錄制多軌人聲。即使是現(xiàn)在，弦樂等音色有時也會使用單聲道錄制。有一種說法是，如果一個音軌在單聲道的情況下無法正常播放，那么在立體聲的情況下肯定也無法正常播放。因此，合成器音軌在錄制時通常也會使用單聲道，只有在后期需要的時候才會將其轉(zhuǎn)換成立體聲。

YK：我現(xiàn)在只使用軟件合成器，即使是 FM 音色，我也會使用軟件合成器來制作。

SH：我前面提到過，我還在使用 TX816，我們錄音室的主控鍵盤是 SY99。除此之外，我還有一臺 DX7II、一臺 FS1R，我也在使用 MONTAGE。我的首選電鋼琴音色來自 DX 合成器，但如果需要一些更有特色的音色，我通常會使用 MONTAGE。它在制作鼓、貝斯以及其他鍵盤樂器音色時也非常實(shí)用。事實(shí)上，我們有很多 MONTAGE 硬件合成器，既用于錄音室，也用于舞臺演出。

YM：回想當(dāng)年，我們經(jīng)常需要帶著沉重的設(shè)備到處跑，每天都要在不同的錄音室搭建設(shè)備，感覺自己更像是一個搬運(yùn)工，而不是合成器程序員。所以現(xiàn)在能夠在電腦上完成所有工作，真是太幸福了。我相信未來的音樂制作一定會朝著這個方向發(fā)展。我現(xiàn)在很少會使用硬件合成器，但如果實(shí)在找不到合適的音色，我還是會用硬件合成器來制作。畢竟，有些時候，通過調(diào)節(jié)旋鈕和按鈕來制作音色會比在電腦上翻找音色庫更加高效。

YK：沒錯，現(xiàn)在的軟件合成器的預(yù)設(shè)音色實(shí)在是太多了，一不小心就會迷失在音色的海洋中（笑）。

YM：我現(xiàn)在已經(jīng)很少會將硬件合成器上的音色保存下來了，我會直接將音頻錄制下來，然后關(guān)掉合成器。也許是因?yàn)槲乙呀?jīng)習(xí)慣了硬件合成器上更高質(zhì)量的數(shù)模轉(zhuǎn)換器，那些使用軟件合成器制作的音色總讓我感覺缺少了一些質(zhì)感和力量。硬件合成器的聲音更加扎實(shí)，更有沖擊力。對我來說，這是硬件合成器最大的優(yōu)勢之一。

SH：能否讓按鈕的布局更加直觀一些？例如，讓用戶能夠一眼就看出哪些按鈕是用來選擇音色的。我覺得現(xiàn)代合成器的按鈕太多了，相比之下，DX7 的設(shè)計(jì)看起來更加優(yōu)雅。此外，我還希望按鈕能夠在不需要的時候鎖定，這樣在現(xiàn)場演出時，如果只有那些用來切換音色的按鈕處于活動狀態(tài)，就能有效地避免誤觸。

YK：我在錄音的時候會用 CP4 Stage 作為主控鍵盤。我會在控制面板上貼一塊定制的透明塑料板，這樣就不會誤觸了。但是，在現(xiàn)場演出時就不能這樣做了。最近的一次演出中，鍵盤手就不小心按錯了按鈕，導(dǎo)致整個鋪底音色的音調(diào)都低了一個八度。

NN：我們經(jīng)常會把樂譜放在合成器上，對吧？在樂譜上寫字的時候就很容易誤觸按鈕。然后就會聽到合成器發(fā)出“嗶、嗶、嗶”的聲音，真是讓人膽戰(zhàn)心驚（笑）。

YM：我希望能夠出現(xiàn)一臺可以處理所有類型聲音的硬件合成器，我指的不是那種大而全的硬件工作站，更像是能夠兼容減法合成、FM 合成以及所有其他合成技術(shù)的基于 DAW 的系統(tǒng)。我認(rèn)為它應(yīng)該是一款音色發(fā)生器模塊，而不是鍵盤合成器。如果它需要支持板載音色編輯功能，那么桌面式的設(shè)計(jì)應(yīng)該更合適。

YK：如果要編輯音色，當(dāng)然少不了旋鈕了，對吧？

與四位嘉賓圍繞合成器的話題，我們暢談了三個小時，他們分享了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和見解，讓我們意猶未盡。雖然我們無法將所有內(nèi)容都記錄下來，但依然收獲頗豐。首先，DX7 等雅馬哈合成器對 J-Pop 的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其次，雅馬哈在 1983 年推出的 FM 音色發(fā)生器，至今依然被許多音樂人使用，這也是我們在最新的 Montage 合成器上加入 FM-X 音色發(fā)生器的原因之一。例如，目前的 Montage M 不僅能夠?qū)崿F(xiàn)錄音室常用的音色疊加功能，還支持音色之間的平滑變形。相信在不久的將來，雅馬哈將會推出一款融合了 VL、AN、FS 以及雅馬哈過去數(shù)十年研發(fā)的所有合成技術(shù)的全新合成器。